1.直击纽约时装周！欧美时尚潮人们的街拍各个完美出彩
2.最是无用之人，街拍鼻祖比尔
3.别让“土味街拍”毁你三观，来看看“街拍鼻祖”镜头里的高级美
4.秋冬纽约时装周街拍 主打帅气风
5.美式风潮的洒脱自在，最适合春天放肆心情，看纽约时装周亮点穿搭
6.辛迪·克劳馥街拍现身纽约，53岁的她为何依然走路带风？
7.时装周场外街拍 潮人美搭更精彩
直击纽约时装周！欧美时尚潮人们的街拍各个完美出彩
导读：说到时装周，比起秀服更多人引颈期盼的就是街拍朝人的时尚穿搭啦～时装周也好比厮杀战场，有型有范儿才能出彩，带大家直击街拍达人的穿搭Lookbook。每到季节转换的时期，也宣告着时装周正式开跑，2019春夏时装从纽约为首，包括Longchamp、Michael Kors、CALVIN KLEIN都参与本次时装周发表会。
不仅是上秀模特同时也是时尚KOL的Gigi Hadid和Bella Hadid姐妹，在时装周可说是叱吒风云。而本次两姊妹参加了Anna sui的走秀，承袭品牌浪漫大胆的精神，Gigi Hadid穿的金色渐层洋装绣上贝壳、海星图案美艳动人。另一讨为Tom Ford走秀的黑色异材质洋装，冷艳性感。
另一场参加BOF大秀，也是两姐妹一同出席。Gigi Hadid穿着橘色的衬衫风长洋装，黄橘色的设计风洋装也只有她能驾驭。而Bella Hadid则是穿一袭 *** 的白色马甲套装。
纽约时尚名媛Olivia Palermo当然不能缺席时装周，穿着天蓝色绣花斗篷大衣，内搭皮革吊带裤、印花衬衫参加Carolina Herrera大秀。另一套街拍造型穿着今年冬季大热的豹纹裙，搭配同色系的驼色针织，柔软又时髦。
时装周常胜军的韩国模特儿兼时尚博主Irene Kim，今年的街拍造型同样精彩！穿着砖橘色香奈儿外套搭配拼接丹宁裤，手拎超人气小众精品包品牌，The Volon优雅时髦。
休闲风的街拍造型也很精致，白T搭配丹宁夹克，酒红色西装靴型裤搭配漆皮尖头靴的平衡恰到好处。参加CALVIN KLEIN大秀时穿着前卫的银色西装套装，搭上招牌粉色头发，时尚在她身上如此合理。
银色荷叶边上衣搭配丹宁简单有型。参加Michael Kors大秀时，选择复古的植物图腾洋装，搭配金属链包增添Chic感。不得不说Irene Kim很能驾驭夸张颜色的衣服，几何豹纹上衣搭配皮短裙、金属感长靴前卫感十足。
知名法国时尚Jeanne damas博主当然也现身时装周，穿着薄荷绿T搭配酒红花朵裙，加件西装夹克让整体多了分正式感，再度精湛承宪法是绝妙优雅。
温哥华在住的华裔时尚博主Vanessa Hong，而拥有独特个性脸蛋，怎么穿都有自己的风格，也成立的自己的时尚网站。穿着Self-Portarit的格纹套装，慵懒街头。另一套31philliplim同色系的套装造型，搭配紫色的上衣和谐唯美。彩色拼接的Toryburch防风夹克也很有型。
另一位知名时尚博主Danielle Bernstein，应该有在关注外国博主的人应该对她不陌生，开设ig帐号weworewhat至今已经有破百万粉丝。这次参加纽约时装周的「战服」同样没让人失望。前往Bosideng看秀时穿着虎纹紧身洋装搭配前扣夹克，简约有型。今年流行整套西装的搭配，以全白的套装搭配运动鞋呈现。白色衬衫搭配酒红丝绒长裙，手拎celine包脚踩香奈儿球鞋和谐不突兀。
这套也是值得表扬的一套，全黑造型利用材质差异创造反差，蕾丝一字领上衣搭配高腰排扣单宁，将排扣随意地翻下来增添随性。前往R13看秀时穿着复古欧风的澎袖花朵洋装，搭配马丁鞋增添帅气感。灯笼袖的黄黑格纹连身裙复古前卫。搭配硬挺的工程靴显得帅气俐落。
最是无用之人，街拍鼻祖比尔
译自Eric Kim 英文博客
布鲁斯·吉尔登是当代最出色的街头摄影师之一。我的街头摄影就受到他很大启发——特别是当我第一次看到那个关于他的视频“ 纽约街拍 ”的时候。
围绕着他也有很多争议，我觉得这些可能是因为某些误解。
相较于一般大众将他定位成“ 强奸式街拍 的混蛋”，我更愿意将他视之为一个人文主义街头摄影师。在本文中我将试图讲述从他身上学到的几点经验。
我最欣赏吉尔登作品中的真挚。他从不啰嗦或假扮成自己不是的东西。“我的作品就是我自己。”他如此描述由他出手的那些照片。
许多街头摄影者从一开始就试图模仿那些著名摄影家的风格，而没能真正了解或者说树立 自己的风格与特质 。
比如很多人都极力效仿亨利·卡蒂埃-布列松（尽管他们的性格也许完全不同）。布列松是个害羞和颇为内向的人，并不喜欢自己的脸被拍进照片。他的作品也反应了这种含蓄的特点。
吉尔登和布列松完全相反。吉尔登很有个性也颇善交际，拍出来的照片大胆直率。不过他也会努力来和拍摄对象交流沟通（布列松则一直是暗中取巧，被拍摄者经常毫无察觉）。
在Youtube上一个很出名的视频中，吉尔登肆无忌惮近乎粗暴地在未经被拍摄者允许的情况下对人群进行抓拍。
在另一个有关他在英国拍摄的视频中。一位女士显然被他的“偷拍”激怒了。吉尔登马上灵巧地进行解释：为什么要拍她，说她身上有种独特的优雅气质——最后花言巧语把整条路变成了女士的个人走廊。这可能是我见过一个摄影师做过的最迷人的事了。
有时候吉尔登确实很粗暴。在贝拉米·亨特（Bellamy Hunt）和吉尔登一起出席的东京的一个研讨班上，贝拉米见识了吉尔登可以有多刻薄和直接。咋看上去，你可能会误以为他孤高气傲。不过时间一久，贝拉米开始能理解吉尔登和他交流的方式。如果一幅作品不够优秀，吉尔登直接就不屑一顾和不吝一词评论。更甚，如果一幅照片确实没一点好，他直接称之“垃圾玩意儿”。
而如果一幅照片没有被吉尔登贬成“垃圾”，其实就意味着它拍的很不错了。
吉尔登的照片风格直称得上“作如其人”。以一种强悍粗暴的风格，用28mm镜头和闪光灯距离目标咫尺之遥拍摄。他这样做不光是为了造成惊吓，更是是作为艺术手段，凸显人那在瞬间的戏剧性和画面感。他在城中游荡，记录下人们的刹那瞬间。
吉尔登对摄影者的建议是“作如其人”。吉尔登通过最直接真诚和不加修饰的方式创作。
如果你自觉和吉尔登有点像——你可能也会习惯用广角镜头以咫尺距离对目标进行拍摄。
就本人而言，我觉得自己更倾向威廉·克莱茵的摄影手法（和目标多多沟通，同时趁机抓拍）。我也会在街头使用闪光灯但以不惊扰到众人的方式拍照。比如有时候当目标处于阴影中时，用闪光灯进行补光。
如果你天生内向害羞，不习惯和陌生人进行沟通的话。还是建议不要距离目标太近拍摄，闪光灯这种招人注意的东西也少用为妙。
“作如其人”。以最恰合、最能表达自我心境和个性的方式创作。如果你不喜欢多说话，而又喜好真诚地表达，学布列松。如果你倾向充分沟通之后的上街跟拍，照着克莱茵那一类去做。如果你喜欢更直接的距离目标超近的拍照方式，那就像吉尔登那样去干吧！
我有个可能会招来诸种批评的观点：即我觉得吉尔登是位富有人文精神的街头摄影师，而不只是那种“上街拍照的人”
我认为《海地》是吉尔登最好的一本影集（不怎么广为人知）。到现在我还记得，自己第一次翻开这本书时，是如何被其中展露的深情和社会政治蕴味所深深震撼。
许多不了解吉尔登的人都只是简单地认为他不过是一个在纽约街头随便偷拍激怒众人的疯子。
在拍摄海地的计划中，从1984到1995年间他往返飞行多达19次对那个地方进行访问，就为了同当地人建立信任。
书中的照片透露着混乱和阴暗，显示出海地特有的那种不安动荡的气氛。我想起其中一张照片是一个女人在混乱人群中被拉拽，旁边一个男人表情复杂费解，从照片一角可以看到哄乱的人群人群好想要起什么冲突。
书里也有少数“安静”时刻：一个眼神迷茫正在理发的男子、一只视线略过肩旁的惊恐的狗……
那些超近距离抓取的画面展示出的感情和其中的复杂人性，让整本书给我留下深刻印象。你能明白为了拍到这些照片，吉尔登真的把自己如影无形地嵌入到了那个社会中。他不只是一个普通的外国摄影师，拍完几张社会动乱的片子就匆匆离开。他投入时间和精力了解在那片土地上生活的人，用产生自他们中间而不是一个外来的视角，记录下他们的生活。
如果拿吉尔登的作品和——比方说布列松的作品比较：吉尔登会有更多一点温度和亲近感。尽管布列松的照片常有惊为天人的构图，在某些方面也臻近完美——它仍然让你觉得有点冷，有种 冷静的疏离感 。
我认为街头摄影的终极目标在于能够引起观者情绪上的反应。吉尔登那种直拳中心的风格显然做到了这一点。
他的“海地”系列尤其显示出了他在融入海地社会中所付出的努力——几近11年的投入呀。拍出来的照片引发感情、思索和人性上的感触——窃以为这是每个街头摄影者都该努力达到的目标。
每当人们观摩吉尔登的作品，都会感受到其中的力量、狂野和激情。这当然跟他使用28mm镜头加闪光灯还有近距离拍摄有关，不过他独特的画面构图扯也不该被忽略。
比如，他很多照片都是从很低的角度“仰拍”，使得画中人比他们实际看上去要高大许多。他经常出人意料地截裁画面（比如只拍进一个人的半张脸），同时还把画面塞得满满。
我听查理·柯克（Charlie Kirk）讲过吉尔登如何在构图上不断挑战极限。从业超过40年之久的他，仍旧不断地寻求作品上的突破，从不满足于把对象拍进画面中那么简单。
不要重复千篇一律的构图。不要仅满足于把目标拍摄进画面中央或三角构图。尝试些不一样的。不一样的角度：从很低的地方仰拍，或是从很高处俯视。丢掉相机稳定仪器。用离机闪光灯创造出不寻常的阴影效果。用28mm镜头（甚至更广）贴近拍摄对象来取画。也可以尝试故意只拍到一半的脸，或者试试把人物头部放到画面最左边或底部。
不要因循守旧——大胆自由地寻求突破吧。
我认为顶级的街拍应该引发更多疑问而不是给出答案。吉尔登的作品就是这样。
吉尔登最著名的那些照片中都有一种神秘氛围。我最喜欢的其中一张是拍的两个日本黑帮人员在街头吸烟的场景。其中一人在给另一人点烟，后者正直瞪着吉尔登的镜头（好像他颇不爽此时被人拍到）。
另一张照片也是在东京拍的（收录在影集“Go”中）。一个戴软呢帽的人眼睛严肃地盯着吉尔登，同时手伸进大衣内口袋，好像要掏出枪。
还有一张同样令人匪夷的照片，画面中一个男子躺在地上，看上去头部在流血的样子。不过其实他只是在染头发而已。
别只拍一目了然、意思明白无疑的照片。“少即是多”，缺少点什么才更有吸引力。在照片中营造神秘氛围，给观看者留下想象空间。
吉尔登在纽约同样的街道上拍摄达已达几十年，到现在仍然在继续拍。好像也没将要停止的意思。我曾听其他街头摄影说起见到他在第五大道抓拍的样子：右手握着徕卡相机，左手中则是一部老式威达离机闪光灯。
不断重复地在同样的街道上进行创作是挺难的，特别是这些街道还都长得差不多时。挑战就在于看你如何能在不断地寻走中发现新意。
不管生活在何处，你都可以成为有趣的街头摄影师。即使你住在郊外，没有人群照样可以拍出有意思的照片（比如威廉·艾格斯顿和李·弗里德兰德）
许多街头摄影师都会梦想到纽约巴黎或东京去拍摄。不过我也认识一些生活在这些大都会的摄影师，他们其实对这些地方颇为厌烦。（像钱钟书的“围城”梦魇）
当你对已拍了几百遍的摄影场景感到厌烦时，不妨试试像孩子一样用新的眼光去观察。想象自己是个外来人或游客第一次造访这个城市。你会发现那些独特而有魅力之处呢？
当你对整个城市也感到厌烦的时候——不要轻易离开。继续走走看。千万遍之后，或许你就会发现它独一无二的不同于其他城市的地方。功夫达到的时候——你自会开辟一番摄影的新境界，用前所未有的方式拍出从没有人拍出过的照片。
自家后院附近其实就是练习街拍最好的地方。
布鲁斯·吉尔登在街头摄影上教会我许多。上面这5条便是过过去4年所学的精炼。
不论他那种创作方式你赞成与否，但他确实拍出了很精彩的照片——无论在纽约，东京或是海地。现已年逾60的他，仍旧工作不歇。
作为一个开辟了摄影新境地，永不停歇的创作者，我想我们都能从他身上得到些许启示。
以下是一些我很喜欢的关于吉尔登的视频，街头拍照随行记录和一些采访：
Interview on Haiti
/video/11390753
An interview by Catherine Camille Cushman for FLY16x9.
/video/12000926
Bruce wanders around the streets of New York City looking for characters
/video/47205644
Coney Island: The Maquette
/video/39880504
Bruce Gilden “Head On”, presented by British Journal of Photography
/video/20467479
Bruce Gilden meets Jake La Motta
/video/20240638
Bruce Gilden working in Oxford Street
https://youtu.be/hKxDCBIyavc
Bruce has a ball
https://youtu.be/dI-xKkCu3-c
Facing New York
吉尔登关于纽约城的一本颇有名的书。很值得推荐。
After the Off
这一本少有人知。喜欢书中他对陌生视角的运用，以及那么近距离地目标拍摄。
A Beautiful Catastrophe
很棒的作品选集，价格也相对便宜。印刷质量不是很精良，但如果你还未买过他的书，这本是比较不错的入门选择。
GO
在东京拍的。最爱之一。价格昂贵，罕能买到。
Coney Island
最新出的一本，在康尼岛拍的——不得不赞叹老人家真是勤奋。很贵，不容易买到。
Haiti
这本也许是我最爱的一本吉尔登影集。在 这里 你可以先看看查理·柯克对这本书写的一篇深度评论。强烈建议每个对街头摄影有认真思维的人都为他们的书架买一本。
别让“土味街拍”毁你三观，来看看“街拍鼻祖”镜头里的高级美
有的人一生都在追寻活着的意义，而有的人则一开始就知道，何其有幸。
21 岁从哈佛大学退学的比尔进了时尚媒体这一行当，从上世纪60年代起，比尔的相机镜头开始对准那些纽约街头的漂亮时髦人。在“街拍”这个字眼根本不存在的年代，这是一份容易被误解，看起来甚至有几分猥琐的工作。“您的鞋子看起来很不错”......咔嚓，比尔永远笑呵呵地。
在时尚这个行业，比尔·坎安宁到底是个多没有“存在感”的人物？
关于穿，比尔的行头总是一件一成不变的蓝色工装外套－－－“贵重，漂亮的夹克？哦，我的相机会把它磨坏，太浪费了。”长年累月，比尔的工作方式就是骑着自行车穿梭于曼哈顿最繁华的第五大道，有时，为了安全起见，他会套上一件反光马甲，下雨天，他还有一件用胶带修补过的雨衣。
关于住，比尔住在卡耐基工作室，一个非常狭小的房间里，这是家也是他的工作室。单人床被大量的文件柜包围，没有任何体现所谓品质的物件。柜子里是什么？胶片，当然是胶片，满满的都是胶片。几乎没有几件衣服的他，对食物也没有追求，比尔的家里没有厨房，他说这辈子没做过饭。
关于金钱，爱情与友情，比尔说过一句很著名的话：If you don’t take money， they can’t tell you what do. That’s the key…（如果你不收钱，他们没法吩咐你做什么，这是关键...）。这是他追求兴趣带来的纯粹快乐的方式，与成就感无关。
当你看到他纯粹的生活的时候，就觉得这个老头内心世界是多令人尊敬了。74:19秒的片段，提及爱人、家庭和信仰，长久的沉默和眼神的躲闪，大概也会成为他永久的秘密。不被原生家庭认可的进入时尚圈，身边也没有亲密的朋友。但，正如他的生活态度，当下就好。
对吃，穿，住，爱情友情都维持在“基本款”甚至空缺的状态，按世俗的标准，比尔的这一生似乎无用又无聊。与平淡的生活相比，比尔的工作和兴趣却是在街头在秀场捕捉和纪录美丽，时尚与特立独行。他还是那个穿着基本款，还能坐在时尚女魔头身边看秀的人。带着几分紧张羞涩，但那也许不是场合的缘故，只是于这个热闹的世界，比尔更像是个谨慎认真的旁观者。
上世纪80年代，坎宁汉在《纽约时报》有两个专栏——“街头时尚”与“晚会时光”。街头时尚刊登纽约街头着装时髦人士的街拍照片，晚会时光则讲述上流社会的社交场景。作为时尚界的大牌摄影师，坎宁汉每年都会拍摄纽约时装周和巴黎时装周，但坎宁汉最为钟爱的还是街头时装的拍摄。
在他看来，如果设计出的衣服不能给绝大多数的人穿，他就不感兴趣。在时装周上拍照，他仍是有自己的观点和态度，不是为每一件衣服喝彩，而且比尔能一眼就能看出服装是不是抄袭。别的摄影师都喜欢拍干净背景、正面完美的服装。而比尔想要去展现每一面、每一个角度，喜欢站在侧面拍。这段的拍摄还真挺特别，时装周这么多吸人眼球的衣服，导演一个单独镜头都不用，全切比尔全身心拍摄、憨笑的镜头。也是全片唯一两个使用背景音乐的地方之一。“很多时候我可能会错过一些镜头，但我还会努力地拍。”
纽约实在是一座复杂的城市。诚如那句著名的话，如果你爱一个人，就送他去纽约，因为那里是天堂；如果你恨一个人，也送他去纽约，因为那里是地狱。这个大都会轻而易举地把两个极端的事物汇集在一起，譬如，在卖奢侈名出名的第五大道，这边是LV的专卖店，对街是一字排开卖LV假包的地摊。这种杂糅造成了一种近乎荒诞的趣味，让你觉得这座城市无奇不有无所不能。
很多人把能被比尔拍到作为莫大的荣幸，也有很多人不屑于被拍，比尔在意的是服装而不是拍摄的明星，正如凯瑟琳得到很多狗仔的疯狂追拍，而比尔觉得她穿的一般。这一切都让人感受着一种平衡的氛围。
我觉得一个人很难描述自己是什么样的，有时候我们活在别人的观点和评价中。在一个近乎封闭的社群里，规范与其说是用来匡扶正义、维持秩序，不如说是起着排除异己拥护同质化的强制作用。成长在这样的环境里，所谓自由的选择其实也不过是限定选项以及给出标准答案的设问句而已。
忽然记起圣诞节的那天，在人来人往的纽约街头，一位女郎，她身着华服妆容精致，走路时优雅从容的姿态酷似《欲望都市》中的Samantha。她没有因为自己异于常人的着装而局促，也没有人因为她过于隆重的装扮而侧目。我想这就是比尔在纽约的原因，也是纽约有一个比尔的原因。
分享一些特别喜欢的片段：
27:50
特写的叹气的表情，双手抱头的表情，哪有心思管有没有吃午饭
38：20
和比尔一同坚守在卡耐基工作室，两个可爱的人，为拍摄争风吃醋，当她戴上帽子回眸的那一瞬，简直美极了。年老时的霸道神情，不难让人联想她年轻时的甜美、富有个性的神韵。他们就像是卡耐基工作室最后的影子，导演留存关于她在影片内很大的比重，大概也有怀念这些艺术家的含义。
可爱老头，我也知道很少能有人和我产生共鸣，我只能一直坚持做我想做的事。
68:03
颁奖典礼肯定是不会错过的 ?寻找美的存在，也将找到他。
我只是想很坦诚的去做事，但在这纽约几乎是不可能的，在纽约保持一种诚实和坦诚的态度，真的挺难得。时尚，虽然在动荡大局中显得微不足道，但是在我看来，它像是远离现实生活的避难所。如果我的生活没有时尚，就好像人类文明没有开启一样。
纯粹，多么向往的一种心境。
秋冬纽约时装周街拍 主打帅气风
2019年的盛夏，可能是中国街拍文化最悲凉的夏天了。。。
各大城市街头涌现出一批批“土味街拍”，它们化作一股泥石流，不断冲击着国人的审美底线。而街拍镜头里的蜜汁走位，更是让我直呼辣眼睛。
清纯**姐一言不合就劈叉，完美诠释了“只要心中有梦想，哪里都是杂技场”。
黑风老妖重出江湖，没想到竟对无辜路人做出这个举动。。。。。
微笑、变脸、扭头、扔花…街头美女表演“闻花识精分”？
硬汉暖男邪魅一笑，为女友送上一曲迷人的《腋来香》。
性感美眉化身洒水车，用爱浇灌路边野花。
这位腋下光滑的**姐，脱毛厂商给了你多少钱？
“旋转、跳跃、我闭着眼…”飒爽舞姿令叱咤多年的广场舞大妈黯然失色。
回想当初“芙蓉姐姐”一代出道时，网民还对靠“尴尬”“出位”这种赚钱模式抱有抵触心理。但如今，这些剧情烂俗，演技浮夸 的“土味街拍”竟然吸引了不少流量，甚至在国内掀起一股街拍风潮，各种内容雷同、相互剽窃的作品如雨后春笋般在网络上涌现。
当然，这些作品的出炉，除了有美女帅哥的形象加持，也少不了背后长枪短拍的摄影师团队。
为什么中国式街拍显得如此“土气”？而具有“高级感”的街拍又是怎样打造的？
这个问题，恐怕全世界只有一个人敢回答。
那就是被誉为“街拍鼻祖 ”的比尔?坎宁汉（Bill Cunningham）
不要小看这位样貌平平的外国老大爷，他的人生阅历，堪比一本摄影师教科书。
Bill Cunningham 1929 年出生于美国波士顿。曾经是哈佛高材生的他，在19岁时选择辍学离校，开始在曼哈顿做起了帽子设计师，好莱坞巨星玛丽莲?梦露和琼?克劳馥特都曾是他店里的常客。
很快，帽子风潮过去后，Bill Cunningham开始接触他更感兴趣的时装领域，并逐渐成为一名街拍摄影师。刚起步时,他主要在纽约第五大道和第57街拍摄，实际上当时追求这种事业的只有他一个人。
1968年，在Bill Cunningham搬到纽约20年后，在他凭借为《纽约时报》用照片记录时装和 社会 成名之前，他开始了另一个时装项目，他为之投入的大量工作变成了1978年的一本书——《正面》(Facades)。书中的作品，从纽约建筑物的背景中展示了当时极具时代性（18世纪末——20世纪50年代）的流行服装。
纽约地铁里的时髦大妈
古堡前的贵族身影
纽约大都会的摩登女郎
之后，Bill Cunningham 在《纽约时报》（The New York Times）创立了两个专栏，一个叫做“在路上（On the Street）”，多年来一直刊登的纽约街拍图，从中能清晰看近年来这座城市的发展与 时尚 潮流变化。
另一个叫做“晚间时刻（Evening Hours）”，是Bill Cunningham用镜头对纽约上层文化的捕捉，那些慈善晚宴、奢华派对是他瞄准的目标，透过这些纸醉金迷的场景，在记录着上流 社会 的 时尚 发展趋势。
凭借对 时尚 潮流的敏锐嗅觉和对个人风格、草根魅力的追求，Bill Cunningham 将“街拍”看作一项事业，一干就是35年。如今，当职业街拍摄影师成为一个职业，从某种意义上讲，Bill Cunningham就是这个职业的创始人和原型。
虽然Bill Cunningham的职业生涯围绕着纽约街头，但他曾坦言，充满法式魅力的巴黎街道在他心里有着无法比拟的地位。
热衷于 时尚 的Bill Cunningham从年轻时就对对巴黎有着特殊情结。在他的回忆录” Fashion Climbing”中，有一大段文字是描述他在服役期间前往德国部队，途径巴黎的一段奇妙时光。
“初来乍到的我，告诉出租车司机前往Place Vend?me，那是 时尚 设计品牌聚集地。当我们穿过城市的街道，经过雕像和喷泉，经过大桥，雄伟的卢浮宫博物馆，巴黎圣母院，一排排古老的房子，就像《波西米亚人》中的场景。在出租 汽车 上，我把脑袋伸出窗外，四面八方地到处看。当我们沿着圣奥诺雷街（rue Saint-Honoré）行驶时，我看到妇女们穿着可爱的、长度在小腿位置的粗花呢外套，像帐篷一样在秋风中飘来飘去。她们头上戴着优雅的钟形帽子，长长的山鸡尾巴刺穿毡帽。街上的一切都比我想象的更法式。”
Bill Cunningham最吸引人的地方是，尽管他在纽约和其他 时尚 前沿城市奔波，为《纽约时报》捕捉每一季不断变化的潮流，但他的个人风格依然十分稳定。年复一年，无论是路边街头，还是上流宴会，Bill Cunningham总是身着深蓝色法式夹克配卡其色工装裤、脚踩一辆红色老旧自行车，拿着一部老式的尼康相机，捕捉人们精彩的瞬间。
这件深蓝色的法式工装夹克，也成为Bill Cunningham的标志象征。或许Bill Cunningham也未料想到，这件在法国五金小店购买的价值20美元的工装夹克，竟然会在接下来的几个世纪里，成为全球 时尚 单品。从复古做旧夹克到经典复刻版本，是Bill Cunningham把法式工装夹克带出了传统工厂，走向 时尚 达人街头。怪不得“ 时尚 女魔头”Anna Wintour 曾经说”Bill 经常会注意到一些东西，然后隔上 6 个月，当初被他看上那些东西就火了。”。
Bill Cunningham为Anna Wintour拍照
法国荣誉军团勋章（Légion d'honneur）是法国政府颁发的最高荣誉。每年，法国政府会选出各领域杰出贡献的人物并授予这项荣誉。2008年，Bill Cunningham在巴黎接受了法国文化部颁赠的官方勋章（the Officier dans l’ordre National des Arts and Lettres），表彰他在全球 时尚 领域所作出的突出贡献。领奖时，他哽咽着说：“那些不懈寻觅美的人，就能发现美。 ”
Bill Cunningham曾说过“最好的 时尚 照片，一定来自于街头！”那么，怎样才能拍出自然又高级的街拍照？来看看这位街拍大师的回答吧~
人物细节比服装更重要
关于街拍，坎宁安不只是寻找新的或不寻常的趋势——他寻找的是能够捕捉个性的照片。就连《Vogue》的主编安娜温图尔(Anna Wintour)也说“人们为坎宁安穿衣服”。对他来说，一个高质量的街拍照，服装，绝不是唯一主角。“当我在拍摄时，我寻找的是穿什么衣服的个人风格——有时甚至是如何撑伞或如何把外套合上的肢体细节。”
保持隐身最重要
保证照片的“真实感”
Bill Cunningham经常说：“ 时尚 是最私人的事情。无论你穿着得好与坏，都是在表达最真实的你。”真正的街拍是源于对生活用心的记录与真诚捕捉。有趣的是，当我们回顾Bill Cunningham的经典街拍作品，再看看如今毫无美感的网红街拍，可以清晰地感觉到“高级感”和“low”的区别。
无论是上流宴会的名人雅士，还是纽约街头的普通路人，Bill Cunningham用他的镜头告诉我们：”真实 “才是最高级的 时尚 。
美式风潮的洒脱自在，最适合春天放肆心情，看纽约时装周亮点穿搭
导读：又到秋冬女装周的时候，第一站纽约早已汇集多位时尚博主，纽约时装周的风格以帅气个性为主，所以时尚博主们也主打帅气路线，下面就看看这次的时装周街拍精选吧。从之前的欧美明星街拍就可以猜到飞行员夹克有多红火了，时装周上肯定也少不了它，随意搭配一条牛仔裤，加上个性短靴，帅气的男朋友风潇洒迷人。
长款的麂皮羊羔绒外套很多明星都穿过了，有种复古的味道，搭配黑色内搭和浅色靴子，造型也不会显得沉闷。
短款外套配牛仔裤和粗跟高跟鞋，经典的显高穿法让比例更加修长，帅气不失女人味。
印花大衣外套个性十足，带点中性味道，搭配裤装很是潇洒帅气，酒红色靴子不经意就增添了女人味。
纽约女孩对黑色情有独钟，无论是配灰色卡通卫衣，还是纯色的高领衫，都有种简约帅气的魅力。
皮毛一体的羊羔绒外套在纽约街头出镜率很高，搭配高领衫和牛仔裤，又帅又暖，铆钉包包也极具个性。
棕色外套配白色打底衫和金属质感的百褶裙，今年金属质感的单品是今年的大热趋势，时尚前瞻的博主们早已都穿上了。
卡其色皮草外套配黑色紧身裤，最引人注目的就是红唇图案的金色包包了，让简单造型充满时尚感。
辛迪·克劳馥街拍现身纽约，53岁的她为何依然走路带风？
宅家办公或休闲的日子，云赏析时装周成为今年不少爱 时尚 的主题，最先开局的纽约时装周，让人感受到了美式风尚中那份洒脱和多元的特点，可能也更加契合现代都市女性的独立，以及自由奔放的心情。秀场内是设计师们个人风格的展示，而场外的街拍则更有日常借鉴意义，艾利为各位总结了纽约时装周的5个风格特点，为大家提供美式搭配灵感。
90年代的纽约，汇集了各行业的奇才与能人，从文学艺术，再到 时尚 文化，自然也留下了其独特的风格性。这一季，皮质面料成为不少时装精用来展现复古摩登的利器。
有长身皮衣配短裙黑丝的犀利性感味道，最适合略带野性气质的女孩。也有皮质短裙做内搭的娇俏，酷酷的马丁靴是美式大妞的洒脱。
或是用皮质的霸气加上修身款式，带着又欲又冷的气息，魅力又诱惑。
当然，还有直接取材纽约上东区贵妇们的七彩套装，绯闻女孩们老了依然光彩夺目。
美式文化中相当鼓励女性的独立感，也契合了现在职业女性的那份干练独立精神。
表现在穿衣方面，有着新都市风范的帅气，套装、顺色系，爽利的线条。通过剪裁干净的西装、风衣来实现。但又不是死板单一的基础黑白灰。融入格纹，用更加温润的藕粉色系作为色调组合，在大女人气质之外，又多了不少女性魅力感。
这份都市洒脱感与女性魅力的结合，在裙装表现上尤其精彩，卡其与工装与造型十足的几何感裙装，穿出多了街头潮感的利落。
而高级的大地色系组合，由深至浅的从外向内过渡，将飘逸款式穿出一份硬朗，甜美却不觉得甜腻。
对于衬衫加半裙这样职业风得基础组合，都市范时装达人也有自己的理解，牛仔衬衫的挺廓，为复古伞裙加上的大气腰带，都呈现媚而不娇，俊朗知性的味道。
美式文化给人最深刻的印象，就是对多元文化的包容度，也让他们的流行文化直接影响了 时尚 搭配。
天鹅绒裙能够与东方刺绣结合，高跟鞋换出舒服自在的运动款，卫衣、T恤展现的不只是女孩的气质，更是很个人的自我气质，混搭是为了更能代表自己。
而色彩也成为美式 时尚 中街头混搭的快乐 游戏 ，亮黄与明蓝，穿出春夏专属的明亮气息。
黑白拼接出的现代感，再与廓形款式组合，让衣着也有了当代艺术品的解构气息。
在美式的混搭多元精神里，最需要看重的，就是不管所谓的搭配原则，带着实验一般的 游戏 心情，不在乎自己是否必选天生丽质，身材完美，只要能够展现自我风格，就足够精彩。
美式休闲风，曾经被一向将 时尚 穿衣视作品味体现的法国人狠狠嘲笑过，认为她们总是能盯着一身运动服就晃荡一天。但悄悄承认下，休闲风确实够舒服啊。不过在2020的纽约时装周上，我们看到了更加成熟的美式休闲风搭配。
牛仔胜在实用经典，整身穿也不失格调感，皮衣的酷与花衬衫的甜交织出自在风格，飘扬的半裙也可以是搭配运动鞋的自在，舒适却不失有型。
还有柔软编织的毛衫，暗暗镶嵌的菲边装饰是亮眼细节。不用挺廓或造型怪异博出位，美式休闲令人喜爱的地方，就是那份随性自在感。
这也是本季艾利在纽约时装周中发现的最大惊喜，一眼就爱上这份美国大妞专属的张扬感。笔挺廓形西装以外，更用骑马装式穿法，将过膝长靴与西装短裤穿出霸气女人气质，阔腿西裤对腿型更加包容，建议各位的春日职场穿搭也考虑尝试噢。
干净利落的黑色外套配酷炫黑超，谁说甜美女孩只能温婉可人，形成对比才有戏剧张力，更是帅到没朋友的风格。
款式可以简单，穿衣中体现的那份洒脱自信感，通过品质感的面料与剪裁就能实现，明艳动人有了新的诠释方式，就是以大道至简穿出精彩风格。
大女人的霸气感，不是只有裤装才能做到噢，如刀削般的干净线条，让职业风的连衣裙也有了利落气息。抹胸款式的性感，与线条的干脆完美融合，可攻可守的女性魅力，真的很迷人。
我是聊职场穿搭的艾利，希望各位喜欢今天的内容，我们下次见喽。
时装周场外街拍 潮人美搭更精彩
她在退休后一直保持着自己的身材，十分的注重保养自己。辛迪是最著名的资深超模之一。她被称为传奇超模。如今，尽管她不再走秀，但她已经将自己的17岁女人培养成了超模。可以说她是女承母业。母女俩也经常走在一起，每次都有不同的风格。在纽约街头传奇超模辛迪一家出现在纽约街头。这三个人都是长腿，气场超强。爸爸兰德穿着非常简单休闲的风格。简单地穿着一件浅蓝色牛仔裤和白色T恤非常帅气。女儿穿着吊带裙，清新的蓝色和白色配色精致清新。感觉她的肤色超好。
凯娅踩着黑色帆布鞋，很容易凸显起来慢慢的活力。她的腿十分的修长，尽管只有17岁，但她已经是一个非常受欢迎的超模。在许多一线奢侈品牌的展览都参加过。但是，凯雅被她53岁的母亲抢镜了。辛迪穿着蟒蛇纹长连衣裙，开叉袖设计，给人一种休闲懒惰的感觉，但裙子上的印花非常抢眼。即使辛迪穿着透明人字拖，也很难掩盖女王的气质。
再次见到她的照片时，我意识到五种感官的气质和美丽，比17岁的女儿还美。这对长腿的母女经常一起逛街，但是退休的母亲魅力丝毫没有消失。一个穿着淡蓝色花茶裙和森林绿色真丝裙的人，这组母女的街头风格也非常抢眼，女儿凯娅穿着淡蓝色的碎花开叉短裙，展现了法国浪漫的气氛和清新的少女气息。
导读：2013四大时装周已经进入第三站米兰时装周，看时装周更多的是感受异国的时尚文化，对于T台模特走秀而言，相信不少潮人更喜欢时装周场外各路达人们的着装吧，也许更精彩哦。纽约时装周场外街拍，还下着雪花呢。这位潮人穿着藏蓝色宽松大衣，搭配牛仔衬衫和同色系牛仔裤，随性简单的欧美风格，相较于其他潮人的装扮，更注重时尚与保暖的结合。
就像冰淇淋般看着就让人流口水的喜悦色彩，当然是本季最为流行的颜色哦。这款西装外套，简洁款式，一颗扣子装饰，内搭宝蓝色打底衫，下穿荧光蓝色时装裤，蓝色高跟鞋，搭配宝蓝色手包，色彩搭配十分抢眼。
条纹元素经典，这款小翻领横条纹大衣，简约精致的设计款式，大方干练的设计风格，内搭卡其色打底衫下穿黑色紧身裤和黑色短靴，搭配黑色围脖，黑色手拎包，十分好看。
一身黑色装扮气场十足。不少女生喜欢黑色，但是总是穿出老土的感觉，像这位潮人的搭配，黑色收腰呢子套裙，黑色腰带搭配勾勒出小蛮腰，帅气的黑色过膝长靴，十分有气势，而胸前白色毛绒点缀，绝对是点睛之笔。
黑色毛呢大衣搭配白色针织衫和高龄打底衫，下穿九分长度牛仔裤和复古高跟鞋，欧美风格搭配，随性大方。高跟鞋的颜色和发型颜色相配，是不是很独特呢。
驼色毛呢大衣经典不败，也是冬季必备的百搭单品，潮人们很喜欢将大衣披在身上，格外有气场。搭配浅卡其色打底衫和娃娃领上衣，下穿白色半身裙，太空色彩的手包，很有味道。
一身蓝色调搭配，黑色长皮草马甲内搭宝蓝色长袖连衣裙，同色系 *** ，毛线帽，荧光粉蓝色高跟鞋，是不是很有色彩感呢？
毛领连帽军绿色工装风棉衣，是近几年最为流行的外套款式，内胆是豹纹元素设计，野性十足。简单搭配红色打底衫，需爱穿宽松牛仔裤和黑色平跟短靴，帅气十足。
一身橘色搭配，色彩艳丽好看，这身搭配给人喜悦的感觉，看着就很舒服。橙色的毛线帽，荧光橘色短款棉服，搭配亮橘色半身裙，裙子上还有龙虾图案装饰，格外有喜感。
